RONIN

Rønin se forma en 2001. Casi 6 años de trabajo en el que habéis ido modificando la formación. Explicadnos este proceso y en qué medida afecta al sonido que buscáis. El primer cambio importante fue la entrada de Jorge como segundo guitarrista y, eventualmente, como segunda voz. Esto implica por un lado que las guitarras tomaron un protagonismo que antes no tenían. No solemos recurrir al concepto clásico de guitarra rítmica y guitarra solista, aunque en ocasiones así suceda, pero los arreglos de guitarra toman una importancia que antes, simplemente no tenían. Por otra parte los dos se ocupan de ejecutar arreglos y solos, cada uno en su estilo, rompiendo aún más esa estructura de guitarrista rítmico y guitarrista solista. Además hemos ido introduciendo, poco a poco, efectos de guitarra típicos (trémolo, vibrato, incluso delay) que añaden más riqueza de sonido, de color, si se quiere. Aún estamos aprendiendo a encajar las dos guitarras, a evitar que se tapen la una a la otra y se complemente para enriquecer, no para ensuciar. Lo de tener dos guitarras en un grupo es algo muy complicado que, en la mayor parte de los casos, creemos que no se sabe solucionar o aprovechar. Es un tema que nos preocupa. Y luego llegó Alberto. Para empezar, como bajista tiene algunas características muy particulares que vienen dadas por su equipo: toca con bajos sin trastes y lleva muchos efectos. Le gusta crear ambientes que son poco comunes entre los bajistas. Encajar todo eso con las dos guitarras implica que nos tengamos que romper aún más la cabeza y los oídos para conseguir que todo funcione desde el punto de vista puramente sonoro. Está siendo complicado, la verdad, porque es muy fácil perderse en el ejercicio de crear sonidos y crear un chorro de sonido difícil de digerir. Pero poco a poco y según componemos y arreglamos nuevos temas, lo vamos consiguiendo. Por otra parte, Alberto es un bajista muy clásico. No se suelen ver muchos bajistas tan de oficio como Alberto. Sabe lo que es un bajo, lo que tienen que hacer y cómo tiene que hacerlo. Cuando se pone a tocar lo que le sale, se sale. En ese tiempo, ¿los temas y vuestro estilo han evolucionado o sois fieles a la primera idea? Desde un punto de vista conceptual, sí. Desde el primer momento quisimos que lo principal, lo importante, fueran las canciones. Creemos que sin canción no tenemos nada. Otra cosa es que todas las canciones que hagamos nos salgan mejor o peor, pero hasta que el tema no suena, no camina, no dejamos de darle vueltas y más vueltas. Seguramente sea en lo que más energía empleamos, en componer y estructurar los temas. Aún así, esta claro que hemos evolucionado mucho. De la primerísima hornada de temas apenas quedan dos o tres en el repertorio. Los demás, se fueron directamente a la basura. Cada tema nuevo que hacemos es un paso más hacia algo, lo que sea, pero es un cambio, eso seguro. Una de las cosas que se van viendo según evolucionamos es que cada uno va encontrando su sitio en el conjunto. En cuanto al sonido, lo cierto es que en realidad seguimos con la misma idea en la cabeza. Queríamos y queremos un sonido contundente, duro en algunos momentos, pero armonioso al mismo tiempo. No queremos sonar blandos, pero tampoco queremos sonar demasiado duros. La canción es la que debe determinar todo eso. El sonido ha evolucionado. Hemos cambiado de guitarras, Martín ha cambiado el sonido de la batería, todos hemos cambiado nuestra manera de tocar y la entrada de Alberto ha supuesto un cambio importante. Ahora andamos todos con la idea de cambiar de ampli lo que, en realidad, cambia bastante el sonido de la banda. No estamos muy contentos con lo que tenemos y buscamos algo de más calidad. Eso, en realidad, es más determinante de lo que parece. Qué os hizo abandonar The Hardmenpath y comenzar esta nueva historia? El proyecto se terminó nada más abandonar la formación Natalia, la vocalista. Ella tendía más hacia el Soul o el Jazz, y el resto de la banda (Gero, Martín y Abel) se iban inclinando hacia sonidos más duros. En este punto, se creó una zona muerta, es decir, un período entre el fín de una banda y el comienzo de otra. Un período en el que nos hartamos de buscar y experimentar sonidos, estructuras, texturas… y en el que se decidió emplear el castellano como eje principal de las composiciones (al contrario que The Hardmenpath). En resumen: era hora de pasar página y probar otras cosas. “A Rønin le gusta decir que hace rock”, ¿con qué clase de rock os sentís más identificados? Posiblemente el terreno en el que todos nos podemos encontrar sea el rock americano de los 90, el rock alternativo, el Grunge, en un momento dado. Pero, evidente no nos quedamos ahí. Tampoco queremos ser un grupo de género y lo evitamos en la medida de lo posible. No creemos en los géneros. Por eso decimos que hacemos Rock, porque así no engañamos a nadie ni nos engañamos a nosotros mismos. En cuanto a influencias, si es lo que quieres saber, se puede hablar de Pearl Jam, de Red Hot Chili Peppers, de Smashing Pumpkins, Nirvana o Jeff Buckley, pero también de Sunny Day Real Estate, de Death Cab for Cutie, de Foo Fighters, Fugazi, June of 44, Cobolt o incluso de grupos españoles como Aina, Nueva Vulcano o StandStill. También nos gusta mirar hacia atrás, a los Police, a los Beatles, Led Zeppelín, The Who... Como pasa en cualquier banda, todos tenemos nuestras filias y nuestras fobias que, de algún modo, salen a flote. Eventualmente tocáis con dos bajistas. ¿Por qué y cómo se complementan? En realidad lo de tocar con dos bajistas viene por el lado de lo personal, más que por lo musical. Nos gustaba la idea de que Gero se subiera al escenario de vez en cuando, porque él también es un Ronin. Además Gero tiene mucho rollo con el público cuando está tocando. A la gente le gusta verle y a el le gusta estar en el escenario y se le nota. Tiene muy buena onda con el público. Pero es más por una cosa personal que musical. Cuando Alberto y Gero tocan a la vez, Alberto se enchufa sus efectos y se dedica y colorear el sonido del mismo modo que en un momento dado haría un teclista o un guitarrista. Habladnos de vuestros proyectos en estudio. Pues ahora mismo no tenemos nada previsto ni concretado. Tenemos unos cuantos temas nuevos y otros cuantos en la recámara y en algún momento haremos una primera pre-producción en el local y luego ya se verá. Ahora estamos más pendientes de ver qué pasa con lo que hemos acabado, qué conseguimos sacar de tanto curro y tantas cavilaciones. Nosotros tenemos (mejor dicho, Martín, nuestro batería) un estudio a nuestra disposición, si no hay ninguna grabación en marcha. En un principio, nuestra idea era ir grabando cada cierto tiempo las canciones nuevas que tuviéramos y, a menos que nos salga un contrato con alguna discográfica o algo así que cambie completamente la situación del grupo, seguiremos así. También es verdad que nos hemos dado cuenta con esta grabación de que nuestros medios son limitados y que nuestros conocimientos y habilidades como productores son limitada. El tiempo dirá qué hacer cuando veamos lo que conseguimos con el E. P. que hemos acabado y estamos moviendo y promocionando. Dónde se podrá conseguir vuestro material, cds, etc…? La manera más inmediata es en nuestros conciertos. Siempre nos llevamos unas cuantas copias por si engañamos a alguien para que se lo pille. Ya no nos solemos llevar los singles… Lo vemos un poco atrasado, ya. Pero si lo que quieres decir es si nos distribuyen en alguna parte, en alguna tienda, la respuesta es no. Nosotros somos el único medio para conseguir el single o el E.P. Desde luego, si nos mandas un e-mail a la dirección del grupo informa@roninhacerock.com haremos lo que sea para hacértelo llegar por correo. De todos modos, a través de nuestra web www.roninhacerock.com, podéis escuchar nuestro nuevo trabajo y descargar el single que grabamos en 2004. Ahora que muchas bandas se apuntan a cantar en inglés, vosotros os mostráis firmes en el castellano. ¿Por qué? Eso ya se decidió al principio del todo, en el paso de The Hardmenpath a lo que finalmente fue Rønin, antes incluso de que llegara Jorge. El razonamiento es muy simple: Nosotros somos españoles, nuestro público es español (hasta que se demuestre lo contrario) y resulta poco razonable utilizar una lengua extranjera para comunicarnos. No hay más vuelta de hoja. Está claro que el inglés es mucho más agradecido. Puedes decir cualquier tontería como, «¡Oh, sí!» y funciona. Pero si quieres que la gente se entere de verdad de algo, tendrás que decírselo en la lengua que ellos conocen. Es así de sencillo. El sentido que pueda tener cantar en inglés, es el de parecer una banda foránea, pero no es el caso, se nos nota la vena castiza, así que… ¡en castellano! Los directos de Rønin son… Intentamos que sean lo más directos posibles, sin disfraces. Creemos que todavía nos queda mucho para llegar a sonar como de verdad quisiéramos, pero eso le debe pasar al 99% de las bandas de este mundo. El directo desvirtúa mucho porque casi siempre las condiciones de sonido dejan mucho que desear para nosotros y para el público. Hoy por hoy intentamos matizar todo lo que podemos y estamos metidos en ese proceso. Nos obsesiona, la verdad. Queremos evitar que todo suene igual, monótono, sin matices. Pero, la verdad, no es fácil. Es importante contenerse y escuchar lo que hacen los demás. Si hay algo que puedan aprender los músicos de rock de los de jazz es eso, a escuchar a lo demás y responder a los estímulos. Pero quizás no sea a nosotros a quien deberías preguntarle esto. Al fin y al cabo, nosotros nunca los hemos visto en directo aunque siempre estuviéramos allí. ¿qué planes tiene Rønin para el 2007? Cuatro cosas: Tocar, tocar, tocar y componer.MP3:RONIN - SURCOS DE PLÁSTICO