8 DE DICIEMBRE, PURPLE WEEKEND, LEON
El pasado fín de semana nos desplazamos a León para presenciar la única actuación en Europa éste año de los míticos THE KNACK; Asistimos a la Rueda de prensa, que resultó de los más jugosa; a continuación, la primera parte de la transcripción literal de la misma. Con todos ustedes, THE KNACK, desde el Hall del hotel Quindós de León
BIEN, ¿ESTAIS LISTOS?
Doug Fieger, voz solista y guitarra rítmica. – Estamos preparados desde que nacimos
Berton Averre, guitarra solista. - 27 años.
¿HAY ALGUNA ACTUACIÓN EN LA QUE NO HAYÁIS TOCADO “MY SHARONA”?
Berton. - No, probamos una vez y no nos pagaron (risas).
Doug. - En realidad, sólo habíamos tocado tres conciertos antes de “My Sharona”
¿ALGUNA VEZ HABÉIS PENSADO QUE TENER UN ÉXITO TAN GRANDE COMO “MY SHARONA” OS HA CORTADO LAS ALAS E IBA A SER IMPOSIBLE REPETIRLO?
Doug. - La gente recuerda eso y no mira ni escucha mas allá. En inglés tenemos la expresión “tener un albatros alrededor del cuello”, nosotros la llamamos “nuestro albatros de oro” (n. del t. alude a la gallina de los huevos de oro).
Berton – Es parecido a cazar topos. Tienes que cazarlos tapando todas las salidas. Si no, los otros topos se escapan.
Doug. - Es una bendición relativa.
Berton. - Nos alegra haberla escrito y haberla tocado y que nos paguen por ello
PARECE QUE DESPUÉS DEL SEGUNDO DISCO LA PRENSA OS HIZO UN POCO MENOS DE CASO
Doug. - La prensa ya desde el primer álbum no fue muy entusiasta. Desde el comienzo parece que generábamos algún tipo de ... Nunca lo he entendido porque somos una simple banda de rock and roll de cuatro miembros que toca pop rock melódico en la tradición de las bandas que nos precedieron, the Who, the Kinks, por supuesto the Beatles, Rolling Stones y gente así. Y eso (n.del t. la tradición) no era problemático. Pero cuando lo pusimos en práctica nosotros, sí que lo fue. Aún no lo entiendo. Gracias a Dios, 27 ó 28 años después ya no es relevante.
Berton. - Pero eso es porque la mayoría de los de la prensa ya han muerto. Les hemos sobrevivido.
Prescott Niles, bajista. - En mi opinión a la prensa en USA le gusta crear héroes y luego hacerles antihéroes. En algunos aspectos nuestro éxito contribuyó a ello.
Berton. - Mi parte favorita del segundo disco fue el primer single llamado “Baby talks dirty”. Nos llegó una copia de España (n. del t: “España” en español en el original) en la que lo traducían por “la niña dice tacos” (n. del t: en español en el original), y los tacos nosotros nos los comemos. Había un taco en el menú de hoy.
¿QUÉ PASÓ LOS SIETE U OCHO AÑOS DESPUÉS EN LOS QUE NO PUBLICASTEIS NINGÚN DISCO?
Berton. - Somos tremendamente perezosos.
Doug. - Nos hizo falta algo de tiempo para desconectar. Los primeros dos años y medio o tres -puede que cuatro- trabajamos un montón, hicimos dos giras mundiales, los USA dos veces, sacamos tres discos y eso es mucho trabajo. Necesitábamos tiempo sin hacer nada profesionalmente. Desafortunadamente, el negocio discográfico había cambiado mucho cuando volvimos. Parecía que ya no nos querían en aquel momento. Así que nos llevó un poquito de tiempo encontrar una compañía que estuviera interesada en publicar nuestros discos.
Prescott. - Además del proceso de “convalecencia” tras los ocho años, hicimos TV, tomamos un enfoque diferente de las canciones con el batería y dimos un par de conciertos en el “Roxy”. Estábamos decidiendo en que dirección íbamos a ir Doug, Berton y yo.
Doug. - De hecho, Bruce, el batería original, se fue después de ese periodo de ocho años, y Pat (n. del t. el batería actual) se unió al grupo y estuvo con nosotros dos años. Estábamos tocando en directo y el bajista Billy Sheen vino a ver al grupo y nos lo robó. Formaron el grupo Mr. Big y estuvo con ellos diez años. Ahora ha vuelto con nosotros.
Berton. - Es el segundo intento y esperemos que esta vez se quede. Es mas famoso que nosotros, ha vendido mas discos en Japón de los que nosotros podamos imaginar.
¿VISTEIS EL EPISODIO DE LOS SIMPSONS EN EL QUE SALE “MY SHARONA”?
Doug. - Fue estupendo, la cantan dos de los “Bullies” (n. del t. personajes de la serie; un “bully” es un matón). Obviamente, la canción tiene vida mas allá del grupo y se ha convertido en un fenómeno cultural a nivel mundial. Nosotros simplemente tratamos de ser buenos sirvientes de ella. Estamos orgullos de ella, pero no más que de la otra música que hicimos. Es un fenómeno interesante. No me viene a la cabeza ninguna otra banda que sea como la nuestra.
B.- En el negocio musical, todo lo que te ayuda a ganar reconocimiento es siempre especial.
Estuve visitando a mi primo en Madrid y tocaban “My Sharona”. En la otra punta del mundo y 25 años después, la gente reacciona con solo oír el nombre de la canción. Es muy especial.
¿QUÉ HA CAMBIADO EN LA ESCENA MUSICAL DESDE EL ´79?
B.- ¿Quieres decir la música de otros grupos?
D.- Yo ya no escucho música nueva. Sólo muy de vez en cuando. Lo último que me gustó fue Nirvana, pero de eso ya hace 17 años.
P.- En muchos sentidos todo ha cambiado. En algunas ciudades como Los Ángeles los grupos tienen que pagar por tocar. La capacidad de atraer a las multitudes ha cambiado bastante porque tienes que pagar tú las entradas y te tienes que asegurar de que la gente acuda. También está Youtube y todas las descargas. El mundo se está volviendo digital. La música de por sí no atrae a la gente de la misma manera, es un cambio cultural. Hay muchos buenos instrumentistas, pero es difícil conseguir un buen contrato con una buena compañía si no quieres dedicarte a desarrollar música nueva.
B.- Creo que para mí, lo que ha cambiado a peor en prácticamente todos los casos es el oficio de escribir canciones. Parece como si cada vez hubiera menos gente que aprecie que hay un oficio para eso y también para lo instrumental. Cada vez cuesta mas que alguien te pregunte si has oído las guitarras de tal grupo y que sean buenas de verdad. Eso parece que ya no importa. Hay una distancia de dos generaciones desde que tuvo lugar el legado. Si vas hacia atrás hasta los 50 con Gershwin, y después the Beatles y toda la gente que creció con ellos, en algún punto de ese trayecto, ese oficio no fue transferido a la generación siguiente
D.- Yo me siento especialmente afortunado de haber crecido en una época en la que hubo tantos grandes escritores de canciones. Si miras las listas de éxitos de los años 65 ó del 66, 67 hasta los 70´s todas las canciones eran clásicos. Eso ya no pasa: Lennon y McCartney, Brian Wilson, Frank Zappa, Bob Dylan, Paul Simon, Ray Davies, Jagger-Richards, Pete Townshend, Neil Young, Richard Furay y Stephen Stills. ¿Quién más? John Foggerty, todos los de Motown, Holland–Dozier–Holland, Ashford-Simpson, Stevie Wonder, Marvin Gaye, etc, etc. etc. Si hoy apareciera una persona que escribiera una décima parte de las buenas canciones que ha escrito Paul Simon, la gente diría que es el escritor de canciones más grande de la Historia. Y él no paró de escribirlas y además había otros 50 individuos escribiendo.
P. – Pero para la gente que ignora lo que nosotros conocemos, su ignorancia es su bendición.
D. - Lo bueno de la grabación es que puedes ir hacia atrás y conocer todos esos repertorios.
Continuará...
Texto: Fede Aniorte
Fotos: Santy Dicenta
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