3 DE MARZO, SEVILLA .Realmente, la experiencia -porque de esto se trata, de una auténtica experiencia- de entrevistar a Blixa Bargel, uno de los líderes de los míticos Einstürzende Neubauten, solícito acompañante y colaborador de Nick Cave durante años y experimentador en todo tipo de aliteraciones sonoras y disciplinas artísticas, es de las que dejan huella. Blixa Bargeld nos avisó que sólo nos dedicaría 15 minutos y prácticamente así fue. Con puntualidad alemana y un talante cortante pero educado, Blixa se mostró amable y solícito a responder nuestras preguntas al tiempo que controlaba de una manera u otra la situación en la que se encontraba lo que -teniendo en cuenta su fama de arisco y de que prácticamente no concede entrevistas- era, por lo menos, esperable cuando se trata de enfrentarse a este auténtico genio de la música experimental que continúa transitando espacios lunáticos y alejados de todo rumbo o sendero trillado. Obviando toda pregunta sobre su relación con Nick Cave o su glorioso pasado para no enojarlo, os dejamos sin más con una entrevista en que dio buena cuenta de las motivaciones que le condujeron hace años a la creación de su imprescindible performance Rede / Speech, que presentó en Sevilla el pasado mes de marzo así como de otras cuestiones.
Festivales de rock: Cuéntanos un poco cómo surgió la idea de tu performance Rede / Speech.
Blixa Bargeld: Yo solía tener invitaciones de festivales de poesía preguntándome si podía hacer alguna lectura pero yo veía que esta actividad, realmente, no me gustaba demasiado. Para otras personas esta experiencia podía ser agradable y disfrutar con ella pero yo no. No me gustaba para nada el formato clásico de lectura de poemas. Por lo tanto, desarrollé el concepto de una performance que tuviera los mínimos requerimientos técnicos y que me permitía presentarme en esos festivales con una actitud y un espectáculo más acorde con mi personalidad. Esta fue la idea original a partir de la cual comencé a desarrollar mis ideas que, poco a poco, fueron creciendo. En ella podía desarrollar diversas ideas acompañadas de distintos desarrollos e investigaciones sonoras y técnicas que estaba realizando.
Yo estaba acostumbrado a girar con Einstürzende Neubaten que es una banda que siempre necesita de una pesada instrumentación para ir a las salas de conciertos y llenar el escenario con ellos y pensé que necesitaba hacer algo diferente. No quería instrumento alguno conmigo en el escenario para cambiar un poco respecto a lo que hacía con mi banda principal.
Festivales de rock: ¿crees que has llegado a desarrollar un nuevo concepto de lenguaje musical con Rede / Speech? ¿Piensas que la lengua y la música pueden llegar a conjugarse y tener su propio y particular sentido y significado?
Blixa Bargeld: Creo que lo hago en el escenario se encuentra perfilado dentro de lo que sería una tradición trovadoresca. Yo pienso que lo que realizo en esta performance no es, realmente, ni un concierto ni un recital poético. No es ninguna de estas dos cosas. Por ejemplo, solía titular con distintos títulos a la performance Rede / Speech y así solía tener Rede / Speech 1, Rede/ Speech 4, Rede / Speech 6, etc... para conseguir lograr un tipo específico de lo que podríamos llamar entretenimiento científico. Creo que lo que realizo allí tiene más que ver con el entretenimiento. En América, por ejemplo, es algo habitual y recibe el nombre de Industrial stand-up comedy. Yo pienso que hay mucho que hacer en este terreno y no creo que lo que presente sea tanto un concepto de música avant-garde como una auténtica stand-up comedy: una persona presentándose sola con un micrófono con el objetivo de divertir a la audiencia. Teniendo en cuenta que yo soy considerado un músico avant-garde, no quería hacer nada aburrido sino algo con lo que los asistentes pudieran divertirse. Este era el objetivo: divertir a la audiencia. Sé que la audiencia puede ser especial y puede ser un público exclusivo procedente de diversos campos diferentes a los de la cultura popular pero yo lo único que quiero hacer es divertirlos. La idea que hay detrás de mi performance se reduce a esto.
Festivales de rock: ¿Cómo valoras tu colaboración con distintos artistas como Atom Egoyan?
Blixa Bargeld: Bueno te tengo que especificar que yo nunca he llegado a colaborar con él. Sólo me he encontrado con él una vez en mi vida. Estábamos invitados al mismo lugar en Nueva York y estuvimos charlando pero esto fue todo. Yo nunca he trabajado con él. Es como si me preguntaras por Zaha Hadid. También nos reunimos en el mismo lugar que con Egoyan pero no llegamos a formalizar una verdadera colaboración.
Festivales de rock: Bueno, esto se sugería en tu página web. ¿y con el japonés Nam June PaiK? ¿Con él si has llegado a colaborar?
Blixa Bargeld: Esto sí que es verdad. Él invitó a Neubaten a colaborar con él en una performance de cuyo nombre no me acuerdo ahora pero no fue realmente algo importante. Por supuesto, he colaborado con muchos otros artistas pero no con Zaha Hadid ni Egoyan. De todas maneras, si tuviera que escribir mi biografía no le daría mucha importancia a la colaboración que hice con Nam June Paik. Me gustó la performance y la experiencia fue agradable pero no fue realmente un punto de eclosión importante en mi biografía o mi background personal.
Festivales de rock: Realmente, lo interesante de tu persona es que eres un hombre que siempre se está moviendo en torno a diferentes caminos en un mundo donde los límites entre las artes ya no existen. Trabajas en todo tipo de actividades artísticas como la música, el teatro, el cine, la performance, la pintura.. ¿cómo puedes asegurarte una mínima calidad en aquello que realizas?
Blixa Bargeld: Te tengo que aclarar que yo nunca me he dedicado a la pintura y en cuanto a mi ritmo de trabajo debo decirte que yo me casé hace ya casi seis años y desde entonces he disminuido mi actividad a un nivel mucho más bajo de lo que hice anteriormente en que estaba envuelto en múltiples proyectos de todo tipo. En el año 1999 todavía no estaba casado y realicé una actividad incesante: participé en cuatro obras diferentes de teatro, dos películas e innumerables conciertos con dos bandas diferentes pero desde que me casé he disminuido mucho estas actividades. De vez en cuando, realizo una performance o colaboro con alguien pero mi interés por múltiples referencias ha disminuido. Intento focalizarme únicamente en un par de proyectos. Uno de ellos, por supuesto, es mi colaboración con Zada Hadid... jajajajajja..
¿Sabes? En Berlín hay todo un barrio de edificios diseñado por Zada Hadid. Es curioso porque aunque Zada ganó el premio Pritzker es difícil encontrar edificios terminados de ella y hay un área completa en el suroeste de Berlín en el que hay muchos diseñados por ella.
Festivales de rock: A la hora de hablar de los conceptos sonoros que has desarrollado, de tu concepción artística, se diría que la misma está muy cercana a la de Karlheinz Stockhausen, ¿hasta qué punto esto es así?
Blixa Bargeld: Bueno. Yo no sé demasiado acerca de Stockhausen. Yo sé un poco de su obra como de muchas otras pero yo nunca tuve una educación musical seria en toda regla. Casi todo lo que he aprendido lo he hecho autodidactamente por lo que no puedo decir demasiado acerca de los iconos de la música clásica contemporánea. De todas maneras, si tuviera que decirte quienes son las personas que más me han influenciado o son importantes para mí en el mismo periodo de la música contemporánea te diría que prefiero y me ha influenciado mucho más la obra de Jhon Cage que la de Karlheinz Stockhausen pero tengo que confesarte que no conozco demasiado su obra. Creo que cuando iba a la escuela escuché una de sus obras una vez. Su influencia la he recogido de otras maneras como, por ejemplo, a través de Paul Mcartney. Leía hace poco en el Sunday evening que Mcartney grabó el number nine de Revolution influenciado por la música concreta de Stockhausen. Sin embargo, por citarte algunos referentes, Can o Kraftwerk sí que me interesan bastante y han sido una influencia que he recogido en mis discos desde el principio.
Es extraño pero aunque yo soy de Berlín Oeste y debería prestar gran atención a todas las numerosas bandas que hay en mi ciudad creo que las que más me han influenciado como Can o Kraftwerk se encuentran en otros lugares como en Colonia cuya escena musical electrónica me interesa mucho. Realmente, me gusta mucho más la escuela musical techno de Colonia que la de música de rock progresiva de Berlín.
Festivales de rock: ¿Piensas que la tecnología está ayudando a desarrollar una nueva concepción musical, otro tipo de sonidos?
Blixa Bargeld: Bueno, el sonido en todos los contextos no tiene absolutamente ningún significado o sentido. No se puede decir nada del sonido por más que esté en uno u otro contexto. Por lo tanto, la tecnología no desarrollará nada. Es el contexto en sí y no el sonido lo que siempre hace la diferencia. Pero esta performance en particular existe gracias a piezas particulares tecnológicas. En el escenario sólo utilizo máquinas de loops muy pasadas de moda, muy limitadas y baratas que han sido construidas durante un muy escaso período de tiempo y que son la inspiración y la fórmula para realizar una performance como ésta.
En estos tiempo, tú puedes conseguir todo tipo de máquinas más rápidas y nuevas, tenemos acceso a todo tipo de avances tecnológicos pero me gusta la limitación a la que estas maquinas antiguas me someten, que sólo sean capaces de hacer una cosa específica. Estas máquinas no tienen memoria y así cada día, cada tarde que presento el espectáculo tengo que volver a grabar los sonidos en directo de cara al público. Sí. No utilizo ni samples ni tapes con memoria porque estas máquinas no las poseen. Por supuesto, en los días de hoy podría comprar máquinas similares del mismo período de tiempo que reprodujeran los sonidos pre-grabados pero esto no me interesa. Me gusta esta limitación pues me obliga a tener una lista de caminos diferentes para organizarme y organizar la representación.
Te diría que muchas de estas rutinas que utilizo para componer los sonidos de la performance están realizados en un marco técnico. Por ejemplo, cuando llego al escenario debo recordar que hay un loop aquí, que en el otro lugar está el conector, que para conseguir un sonido concreto que deseo debo tocar ocho veces en este pedal o una en el otro. Manejo el mismo lenguaje con mis técnicos para saber cuál es la función de cada pedal, cómo hemos de manejarnos y, finalmente, hacer una composición.
Hace dos días en Oslo intenté componer una nueva canción llamada nynorsk.
Festivales de rock: ¿Ninorsk?
Blixa Bargeld: Ninorsk es la lengua oficial de la escuela de Oslo. Noruega tiene un historia lingüística muy complicada. Fácilmente puedes encontrar siete lenguajes que se han desarrollado de manera diferente con el tiempo y que han desembocado en las dos lenguas fundamentales: la lengua Ninorsk que es la que se usa normalmente en el lenguaje hablado frente al bokmål (literalmente lengua de libro) que es la que más se utiliza en el lenguaje escrito aunque, realmente, las dos son muy empleadas en diferentes contextos.
Así yo interpreté esta nueva composición en nynorsk y los técnicos estaban pendientes de ayudarme con las máquinas de pedales en los loops para que no me equivocara lo que fue reconfortante.
Antes me has preguntado por Stockhausen y es cierto que gente como él trabajó mucho con estas máquinas a la hora de realizar sus composiciones. Karlheim y otros músicos como Ligeti o Kagel realizaron muchos trabajos con estos instrumentos en su estudio de música electrónica de la WDR de Colonia.
En el estudio hay una gran cantidad de pedales como los que yo utilizo y tapes que no puedes parar, sin cinta magnética y únicamente puedes detener un punto en concreto del tape... Todo este staff es verdaderamente increíble pero hay composiciones que sólo puedes grabar en directo y en una ocasión. No se pueden repetir y para ello, para no equivocarse, hay toda una serie de descripciones técnicas de lo que se quiere realizar. Ya sabes, este tape has de situarlo en este momento, el sonido a registrar a ha de ser bajo, debes tocar el pedal de esta manera, etc...
En dos semanas, quiero hacer una performance en el Institute recherche de la musique concrète en París en el que estuvieron Pierre Schaeffer y Pierre Henry y más tarde Bernard Parmegani que es el equivalente a lo que fueron los estudios de la WDR de música electrónica en Alemania, que se centrará básicamente en tape compositions. Pero también estoy deseando ir allí para realizar una de mis ideas influenciada por las composiciones cool de Parmegani fuera de los estudios con sonidos naturales. Hay una grabación muy famosa de Parmegani, Afternoon at the beach, y creo que quiero hacer algo similar pero únicamente usando mi voz. No quiero hacer una tape composition sino que quiero realizar una composición que esté dentro de la tradición de la música concreta pero únicamente con mi voz.
Los responsables del instituto me enviaron todo este tipo de material, una colección de cd´s y, bueno, un aspecto que me gusta de ellos es que están interesados en la investigación. Están interesados en el desarrollo de todo tipo de divertimento científico. Están buscando nuevas cosas y aspectos en la música.
Una de los aspectos que más me gustan cuando realizo una performance es que la gente puede seguir todos los pasos en directo de ella, la realiza conmigo. Pueden seguir mis pensamientos, como voy usando los pedales y mezclando las tomas de la música de una manera espontánea. Es divertimento. Ellos pueden colaborar en la comedia.
Por cierto, esta noche será también la primera vez que yo traducirán mis palabras al tiempo que realizo la performance. Traducirán los discursos que voy realizando.
Festivales de rock: Por último, ¿tienes algún proyecto que realizar con Einstürzende Neubauten tras el tour del 25 aniversario?
Blixa Bargeld: Bueno, esto fue hace dos años. Queremos comenzar una gira para otoño del 2007 o primavera del 2008. Estamos en proceso de finalizar dos discos. Tenemos todavía un contrato para grabar en nuestra compañía habitual pero estos dos discos no los vamos a sacar en ella sino que los vamos a producir nosotros mismos. Mucha gente ha contribuido al éxito de nuestra música y seguro que hoy en la performance habrá muchas personas que han venido a verme por mi grupo principal, Einstüzende Neubaten, y es gracias a ellos que podemos autoproducirnos y sacar por nosotros mismos estos dos discos. Los estamos finalizando en estos momentos y después vamos a comenzar a girar.
Festivales de rock: Muchas gracias por tu tiempo Blixa.
Blixa Bargeld: Igualmente. Fue, realmente, muy divertido conoceros y hablar con vosotros.
Texto:
Nathan Adler y Anywhere.
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